繁华如梦梦如烟

挑选最具人气的流量明星，却忽略演技的考量，其结果只能使得电影成为一部景美人美、配有诗朗诵的巨型特效MV。 三生三世十里桃花 　　首映场，前来观看的大都是原著粉，都看得云里雾里。对于没有看过原著和电视剧的观众来说，根本无法厘清白浅与夜华经历的“三世”，白浅时不时与被冰封的师父对话，更是一件莫名其妙的事情。 　　 时间线混乱普通观众难以理解 　　8月3日上映的电影版《三生三世十里桃花》首日票房就达到1.6亿。可见刘亦菲 [微博] （饰演白浅）和杨洋 [微博] （饰演夜华）两个高颜值当红明星，以及原著小说庞大的书粉群体，还是有非凡的票房号召力。不过影片质量却并不如票房般令人满意——至截稿前，豆瓣评分4.1，超过一半人打了一星。 　　电影砍去了原著中其他人物感情线，只保留了主角夜华与白浅这一条，作为时长有限的院线片，自然无可厚非。然而就这一条主线，也未能将故事讲清楚。影片以“第三世”为主要叙述路径，穿插着白浅找回的“第二世”——当凡人时与天族太子夜华相恋的记忆。电影的前大半段时间也都花在“寻找记忆”上，拖沓就不说了，最大的硬伤是叙事时间线的混乱。比如白浅对师父碎片化的记忆中，其实就是第一世的故事，结尾部分夜华再次与鬼族开战也是重现了第一世的情节。只是由于时间线的混乱，许多观众开始糊涂——墨渊和夜华是同一个人吗？影片结束后，不少观众翘首以待解释这些混乱的彩蛋，然而在长达十几分钟的片尾曲之后，依然什么也没有。 　　这还只是首映，前来观看的大都是原著粉，都如此看得云里雾里，对于没有看过原著和电视剧的观众来说，根本无法厘清白浅与夜华经历的“三世”，白浅时不时与被冰封的师父对话，更是一件“莫名其妙”的事情。对于一部电影，保证故事完整性是基本要求，《三生三世》显然未能做到这点。 　　 深情不是只靠念台词 　　对于两位主角的演技，应该本来就没有人抱什么期待——粉丝更不在乎，反正他们只要对颜值“舔屏”就够了。九重天太子的威仪，杨洋或许难以想象，但还用《微微一笑很倾城》里肖奈的演法，真的只能说不思进取了。为了让失去前世记忆的白浅重新爱上自己，不仅强行搬到白浅所在的青丘居住，甚至耍赖要和白浅同睡的“调戏”，以及给白浅做饭、画画时夸张的表现，都让人觉得是在强行耍帅。夜华面对白浅本该充满爱意的笑容，竟有种霸道总裁的油腻感——让人想起了《欢乐颂》里同样“硬撩”...

杨洋、欧豪们正有这样的遭遇，但是面对差评，年轻演员不要觉得委屈，只有真正提高演技，才能成长为未来影视圈的主力。 《三生三世十里桃花》 　　谁红就请谁演，是许多片方一直信奉的原则。可是，如今越来越多的流量偶像有时反倒成为一部戏的掣肘，对口碑、票房和收视形成挤出效应，这一现象提出了足够警示。杨洋 [微博] 、欧豪 [微博] 们正有这样的遭遇，但是面对差评，年轻演员不要觉得委屈，只有真正提高演技，才能成长为未来影视圈的主力。 　　策划：苏蕾 　　撰文：广州日报全媒体记者 曾俊 　　《三生三世十里桃花》遭遇差评 　　杨洋表示“我不怕争议” 　　刘亦菲 [微博] 与杨洋主演的电影《三生三世十里桃花》上映以来争议不断，网上评分只有4.3分。有观众表示“剧情糟糕”“人设崩塌”“特效五毛”，不过也有观众持称赞态度，认为没有大家评论的那么糟糕，还有网友拿杨洋拉面的桥段疯狂调侃。 　　对此，杨洋发微博表示“夜华是一个执著、有担当的角色，虽然我还年轻，还没有走过更长的路，但是我会做一个像夜华一样的人。我不怕争议，这是我成长中必须要经历的。”并附上了与刘亦菲一同演唱的主题曲《三生三世十里桃花》。 　　谈到评论，片方说，电影的确有不足之处，望观众能多点宽容，但更希望大家在看过片以后再给出评价，才是比较客观和公正的，因为在电影上映之前，就有大量的人给出一星差评。他们还表示，演员面对负面舆论压力很大。 　　在票房上，该片上映4天超过4亿元，成绩还不错。不过，票房增长幅度下降，说明观众的评价对它的票房走势起到了很大的作用。 　　集齐流量偶像票房有风险？ 　　与《战狼2》同期上映的《建军大业》，集中了众多流量偶像，票房说不上太差，但考虑到阵容和成本，这个成绩是说不过去的。不少评价认为，《建军大业》其实是一部水准不差的作品，票房没有取得预期效果，流量偶像的集体加盟或许是一把双刃剑。 　　不少人认为，看《建军大业》的观众很多都不是年轻偶像的粉丝，他们对成名已久且有演技保障的大明星尚可接受，所以这一系列的前两部当年票房是不错的。可是在新片中，欧豪、马天宇 [微博] 、刘昊然 [微博] 、李易峰 [微博] 、张艺兴 [微博] 、鹿晗 [微博] 等新一代年轻演员集体加盟，尽管他们演得并不差，也很努力，但还是引起很多人的反弹，认为他们没有演技，一张张稚...

《战狼2》的叙事建立在中国最广泛的共同体意识基础上，让共同体内的每个个体都有关联感，似乎“不看不行”。 吴京 　　吴京 [微博] 就是那个在文化上跟上来的人，他在世界共同的商业审美元素的基础上，成功地树立了电影话语的中国主体性，匹配了中国的现实地位。 　　 从给自己定制形象开始摸索道路 　　在《战狼2》之前，从未想过吴京会这么火。眼看着，动作电影的李连杰 [微博] 的时代过去了，成龙 [微博] 的时代过去了，甚至连甄子丹 [微博] 的时代都快过去了，吴京还是个“千年配角”。 　　他过去的演员生涯主要花在电视剧上，但你看看他都演过什么：《太极宗师》里的杨昱乾、《小李飞刀》里的阿飞、《策马啸西风》里的孟星魂、《江山儿女几多情》里的皇帝、《倩女幽魂》里的诸葛流云……这些题材的一个共同特点是缺乏现实感，观众没有讨论的欲望，作品也没有被铭记的价值。可以说吴京早前一直在边缘化的“传说”中打转——可能是不得已，但却是一条歧途。 　　2005年，吴京在《杀破狼》中扮演一位冷酷的杀手，和甄子丹的一场小巷对战让人印象深刻。这个角色再一次提醒人们，这是一个怀才不遇的演员。然而一部电影中的一个片段，还远不足以让他翻身。 　　他当然也明白这一点。回归电影之后，吴京在2008年自导自演了《狼牙》，《狼牙》中的吴京和杀破狼中的杀手有形象上的延续——都是冷峻、凌厉、干净利落。不同之处是这次是一个正面角色，外表的冷与内心的热，把一个“义”字发挥得淋漓尽致。但因为扔出的石头太小（与小地方的黑社会仇杀纠缠在一起，还添加了冲淡主题的喜剧元素）也没有掀起多少波澜。 　　不过这部电影对吴京而言很重要，自导自演，表明他开始有意识地给自己定制形象了，他在探寻个人特质与故事整体氛围之间的契合度。 　　 “熬”到了契合的时机 　　相比已经各得其所的李连杰、成龙和甄子丹，吴京有两大优势。第一个“优势”是不成功，一直不成功，就一直可以重新开始，吃得苦，放得下。第二个优势是年龄小，他比成龙小20岁，比李连杰和甄子丹都小11岁，年龄的优势意义在于，他可以一直熬，熬到他们都老了，再火也不晚。 　　事情正是这样发展的。李连杰基本“退休”了；成龙意识到港式功夫喜剧过时了，今天必须融入国家叙事的大背景中去，但做出来的电影却过于生硬；甄子丹被巅峰时期的《叶问》系列“套牢”，再演其他角...

我们对《龙之战》可以由内外两个层次进行观察：外部层次，情节构架的完成度；内部层次，人物塑造与观众内心沟通的情感。 《龙之战》海报 　　寻找革命历史题材电影的新形式，是近几年主旋律电影最重要的艺术课题，也是非常难的课题。宏大场面、逼真特技等制作层面使其具有大片的炫目外观，但还需在历史视野、主题开拓、人物塑造等核心问题上有所突破。正在全国电影院线上映的《龙之战》力图以类型片的模式，在国家、民族、英雄这些概念与当代普通人的感受之间建立心理共鸣，完成对革命历史题材的新探索，值得关注。 　　鸦片战争、甲午海战、圆明园、八国联军……过去，我们的电影在书写近代史时，并不是按照历史事件的重要性来选择题材的，而是以一种特殊的叙事系统在“筛选”历史，即“落后就要挨打”的悲情。这建立在中国人的时代需求之上，促使我们知耻后勇、奋发图强，但它也使像镇南关大捷这样重要的历史事件无缘银幕。镇南关大捷是落后的封建王朝以落后的枪炮装备打赢了“先进”西方的一场战争，是中国人在近代第一次战胜西方列强。如果没有冯子材率军在极其困难的条件下打败对手，两广地区就可能成为法国的殖民地。 　　随着社会的发展、国力的上升，我们已经迈过“生存”与“独立”，走到“民族复兴”的伟大时代，中国人的生活方式和心理感受与以前大相径庭。一方面，历史记忆逐渐告别“悲情”，以更加自信的心理寻找历史中被遮蔽的东西，寻找重新走向世界中心时所需要的意气和笃定。另一方面，这是一个充满竞争的时代：国际竞争、商业竞争甚至人与人工智能的竞争……竞争的压力催生了一种“找到一个能在危机中引导团队取得成功的英雄”的社会心理，这种心理必然要向外投射和寻找认同对象，也成为革命历史题材创作新类型化探索的基础。《龙之战》可谓应时而生。 　　我们对《龙之战》可以由内外两个层次进行观察：外部层次，情节构架的完成度；内部层次，人物塑造与观众内心沟通的情感。 　　先说人物塑造。1885年，法军大军压境，清王朝闻风丧胆，朝廷里主战主和争论不休。影片没有过多强调爱国大义，而是把笔触放在作为首领的冯子材如何见招拆招。面对复杂的军事形势、焦灼的敌我对抗，冯子材亲斩黑夷破除神话，抬棺出战以激励勇气；在复杂的利益纠葛中，他送功于人安抚同僚，克己团结凝聚人气。一系列行动所体现出的原则和权变，让冯子材具有了一个当代卓越团队领导者的智慧和品质。在历史与现...

在具体的产业运作中，系列片与类型片往往是相互结合的，如“速度与激情”系列、“哈利·波特”系列...... 《战狼2》海报 　　[行业观察] 　　在具体的产业运作中，系列片与类型片往往是相互结合的，如“速度与激情”系列、“哈利·波特”系列、“星球大战”系列等等。其优势在于既能促进分工，又能培养忠实观众，从而以相对低的成本产生最高的效益。今年暑期《绣春刀2》和《战狼2》的成功，其作为系列类型片的原因也不可忽视。 　　今年暑假，国内电影市场整体遇冷，却有几个出乎意料的高潮。先是三年前让武侠片爱好者眼前一亮的《绣春刀》拍了续集《绣春刀2·修罗战场》，获得了比前一部更好的票房和口碑。后是一举摘下中国最高电影票房桂冠的《战狼2》在全国范围内点燃观影和讨论的热情。这两部票房口碑双丰收的影片有两个共同点：其一，均是此前有良好群众基础的成功影片的续集；其二，均有非常鲜明的类型特征。因此，对于它们的成功，作为“系列类型片”的原因不可忽视。 　　所谓系列类型片，其实是好莱坞最为成熟的一种内容生产类型。所谓“系列”，旨在突破单部电影时长与叙事容量的局限，延长影片的生命周期，在最大程度上挖掘影片人物及故事的产业与文化价值。所谓类型，则指按照一定的行业成规对影片进行分门别类的生产，使影片在拥有更加明确的观众群体指向的同时，实现对各种类型的深耕细作。        在具体的产业运作中，系列片与类型片往往是相互结合的，如“速度与激情”系列、“哈利·波特”系列、“星球大战”系列等等。其优势不言而喻：既能促进制片行业的分工，又能培养一大批忠实观众，从而以相对低的成本产生最高的效益。 　　所以，当观众讨论《绣春刀2》精致的画面与细腻的动作设计时，当人们评述《战狼2》的爱国主义与硬汉气质时，他们实际上也是在体验电影的系列类型化生产带来的好处。而那些将两部电影的成功简单归结于个体的某种情怀的观点，其实忽略了产业的因素在这个行业中所起的作用。 　　并非要否定电影创作者的个体劳动在电影产业的发展中所起的作用，毕竟一切产业都是由人构成的，离开了人，一切都无从谈起。但很多时候，是成熟的产业规范指引着行业向更健康的方向发展。 　　所以，无论出于繁荣市场还是繁荣文化的目的，我们都应当欢迎系列类型片时代的到来，并呼吁市场经济的法则在文化行业...

凭借过硬的口碑，影片关注度不断攀升，昨日票房已达3088万元，这数字还将继续上升。 《二十二》关注“慰安妇”幸存者现状。 《地球：神奇的一天》剧照 《重返·狼群》剧照 　　从最初仅有1.5%的排片，到票房成功破亿元，记录“中国慰安妇幸存者现况”的纪录片《二十二》昨日逆袭成功，登顶国内纪录片票房冠军。 　　尽管与商业大片相比，纪录片在排片、票房等方面还有很大差距，但从去年赢得6500万元票房的《我们诞生在中国》，到今年的《重返·狼群》《地球：神奇的一天》，国产优质纪录片在口碑丰收的同时，也屡屡创下票房奇迹。或许，纪录片将迎来一个最好的时代。 　　广州日报全媒体记者黄岸/文 　　 《二十二》票房走出逆袭之路 　　从最初拍摄要靠友情资助、点映靠观众众筹，到今天获得市场认可，从开拍到上映历经坎坷的《二十二》着实画出一条完美的逆袭曲线。截至昨日记者发稿时，纪录片《二十二》票房已达到1.2亿元，超过《我们诞生在中国》6500万元的票房，成为国内最卖座的纪录片。 　　这部破票房纪录的影片，却曾经面临差点“难产”的命运。该片导演郭柯曾面临着巨大的拍摄资金短缺，距离目标还差100万元。在走投无路之时，艺人张歆艺 [微博] 拔刀相助，拿出100万元资助了导演，让影片最终得以顺利拍摄完成。随后，影片又遇到后期制作与宣发费用的问题，郭柯选择在公益平台上进行众筹，最终获得32099人支持，筹得100多万元，这才让影片有了走入影院的机会。 　　《二十二》在上映之初并不被看好，影片类型小众、题材特殊，当时，《战狼2》余威犹在，在《杀破狼：贪狼》《破局》等商业片的“夹攻”之下，8月14日上映首日，该片排片量仅有1.5%，只有395万元票房。 　　但当天该片上座率却高达32.1%，甚至超过了单日票房冠军《战狼2》。口碑的发酵，也让次日票房经历两连跳，收获1314万元，第三天拿下2592万元。排片量也从最初的1.5%飙升到10.9%。另一方面，不少网友在网上呼吁亲友观看影片，成为本片的“自来水”。冯小刚 [微博] 、何炅 [微博] 、吴京 [微博] 、舒淇 [微博] 等大批明星也在微博上转发支持。 　　 《二十二》的成功不靠煽情，也不消费苦难 　　《二十二》呈现了日军侵华战争受害者“慰安妇”的生存现状。片名之所以叫做《二十二》，实际上代表的是...

《战狼2》 　　[行业观察] 　　单纯依靠燃烧荷尔蒙，在今天“见多识广”的收视群体中已经很难继续通吃。回顾这些年始终被观众反复咀嚼的《亮剑》、《士兵突击》，也是在热血之外，拥有非常饱满的人物形象和相对缜密的剧情结构。所以，想要借着《战狼2》影片的东风在电视剧战场上逆袭，军旅剧还是要在质量上多花些心思。 　　随着《战狼2》票房刷新影史，电视剧版《战狼》也传出了正在筹备中的消息。与此同时，军旅题材电视剧也终于迎来了属于自己的好时光，新一波荷尔蒙爆棚的军旅剧已经登陆各大卫视。但遗憾的是，目前来看尚未有爆款迹象，不少观众还在回味《亮剑》，唏嘘期待下一部《士兵突击》。 　　如果没有《战狼2》热血席卷票房，包揽整个暑期档电影冠军，我们已经很久没有看到现象级的军旅题材影视作品了。在这个告别革命的年代里，玄幻、修仙、都市甚至民国剧都还能在IP大潮中博得资本的青睐，尤其是能够荟萃鲜肉小花的古装题材始终是影视业的投资热点。而相对现实主义的军旅剧，很难在这场IP狂潮中找到属于自己的位置。 　　军旅题材的边缘化很大程度上源自剧本的缺失。在以网文为主要剧本来源的当下，资本主导影视业内创作军事文学的编剧作者愈发鲜见，质量和数量都普遍下滑，像《战狼2》这样的现象级爆款的出现甚至连作者本人也不曾料到。值得一提的是，《战狼2》之前被曝抄袭“纷舞妖姬”小说《弹痕》，而“纷舞妖姬”正是《战狼2》编剧之一董群的笔名，《战狼2》正是改编自其2006年创作的小说《弹痕》。 　　事实上，这部描写了一群绝密尖兵的军旅冒险生涯的小说早在去年就卖出了电视剧版权，目前已启动筹备。版权方对媒体表示，电视剧版暂时准备和小说同名，也叫《弹痕》，将呈现新时期现代化军队的真实状态。 　　剧版《战狼》会依然延续电影的成功，成为当下影视市场中新的蓝海吗？现在还很难下定论。毕竟吴京珠玉在前，想要找到一个旗鼓相当的主角并非易事。所以，片方对演员也提出了相当高的要求。制片方表示，“无论是训练演习、武器装备还是日常生活，不靠噱头吸引观众，更不会虚构离奇的故事牺牲真实性。”要求和剧组签下是平时正常拍摄时间两倍的档期，中间不能接其他戏。 　　其实，早在8月初，国家新闻出版广电总局就已经在发布的《关于把电视上星综合频道办成讲导向、有文化的传播平台的通知》中明确要求：强化重点时期黄金时段电视剧播出管理调控，提前审查...

诺兰深知处于危机关口的当下欧美社会，更需要一种“后撤”的胜利叙事——只要成功撤退、仍然活着便是胜利。 　　[今日看片] 　　身为当今世界最炙手可热的导演，克里斯托弗·诺兰本可以轻车熟路地讲述诺曼底登陆的反攻；也可以选择美国公众更熟悉的珍珠港后的“复仇”。但拍摄敦刻尔克战役——这场二战史上最重要的撤退，本身就是极富意味的。诺兰深知处于危机关口的当下欧美社会，更需要一种“后撤”的胜利叙事——只要成功撤退、仍然活着便是胜利。 　　主题 　　活着就是胜利 　　盟军视角二战商业片 都是关于胜利的故事 　　作为二十世纪最重要的历史事件，第二次世界大战很大程度上奠定了延绵至今的国际秩序，胜利者与失败者的阵营虽然经过了冷战的调整，但盟军（尤其英美）在这场战争中积累的道德资本多年来依然充当着它们介入国际纷争、他国内政的合法性来源。因而讲述二战中的哪场战役、怎样讲述对于英美始终是一个如何想象今日自我的问题。 　　也就是说，身为当今世界最炙手可热的导演，克里斯托弗·诺兰决定拍摄敦刻尔克战役——这场二战史上最重要的撤退，本身就是极富意味的。拥有英美双重国籍的他本可以轻车熟路地讲述诺曼底登陆的反攻；作为好莱坞的顶梁柱，他也可以选择美国公众更熟悉的珍珠港后的“复仇”。没有这样做的原因，并非由于斯皮尔伯格、迈克尔·贝的珠玉在前——实际上二战的所有重要战役包括敦刻尔克都被反复拍摄了，而是因为诺兰深知处于危机关口的当下欧美社会，更需要一种“后撤”的胜利叙事。 　　不同于反思战争或以战争为背景的艺术电影，盟军视角的二战商业片无论夹杂着怎样的伤痛和凄苦，所要建立的都是一个有关胜利的叙事。这种叙事既可以直观表现为军事上的反击和成功，也可能昭示着伟大的民族精神，蕴藏胜利的必将到来。诺兰要讲述的无疑是后者，并且还选择了最为极端的方式——除了最后对丘吉尔下议院讲话的援引，他基本抛开了我们已知的二战上下文，以急剧时空压缩创造对敦刻尔克大撤退的沉浸式体验。他寻找到了一种在人人只求逃生的军事失败里讲述胜利的方法，而这也正是影片的宣传语“活着就是胜利（Survival Is Victory）”。 　　这也决定了影片的两个基本策略——用个体的求生意志取代整体的撤退部署，用“陆-海-空”三级交错的时空压缩（诺兰最擅长的非线性叙事）将敦刻尔克战役变为...

王千源没有让迷妹们“舔屏”的颜；私生活似乎也循规蹈矩“乏善可陈”。他似乎只在电影里“怒刷存在感”。 王千源凭借电影《解救吾先生》里，凶残的罪犯“张华”一角，获得今年金鸡奖最佳男配角。 　　[娱情分析] 　　王千源 [微博] 没有让迷妹们“舔屏”的颜；私生活似乎也循规蹈矩“乏善可陈”。他似乎只在电影里“怒刷存在感”。 　　 早年艰辛磨砺了王千源 　　9月16日晚，第31届中国电影金鸡奖揭晓。备受关注的最佳男、女主角由邓超 [微博] 、范冰冰 [微博] 分别获得。这天，新闻的焦点几乎是刚被求婚的新晋“影后”范冰冰，但同样值得给予注目的，还有两位最佳男配角——王千源和于和伟 [微博] 。而相比前两个月刚凭借《军师联盟》里的“曹操”一角大火的于和伟，王千源却显得更加低调。 　　因为跟当红组合TFBOYS中王源 [微博] 和易烊千玺 [微博] 几个字重合，王千源的名字很容易被记住。不过，王千源可不需要靠TFBOYS的名声加持，他本身就是东京电影节最佳男主角，曾凭借电影《钢的琴》获东京国际电影节最佳男演员，又凭借《解救吾先生》《绣春刀》等电影多次获得奖项提名。这次获得金鸡最佳男配，算是对他电影生涯的又一次肯定。但对很多观众而言，王千源拿不拿金鸡“影帝”已经并不重要，他的演技早已征服观众。 　　这些年来，王千源基本跟绯闻绝缘，每一次出场，都是携作品而来。这在争流量、小鲜肉充斥市场、靠绯闻炒人气的当下娱乐圈，简直算是一股清流——或许他根本不觉得自己属于“娱乐圈”。关键他还演什么像什么。在《解救吾先生》这部戏，他只是一个配角，主角是警察和吾先生，结果他一个人撑足了场子，倒显得演警察的刘烨 [微博] 跟饰演吾先生的刘德华黯淡了许多。 　　事实上，王千源的星途并不顺畅。刘烨是他学弟，却早已成名。中戏刚毕业的时候，王千源被分配到了北京儿童艺术学院演儿童剧，平时就演演大树，扮扮石头。为了补贴生活，他还和同学开起了小饭馆，卖盒饭。那会儿，刘烨他们回母校都会意气风发地和传达室大爷打招呼。王千源回去，就臊眉耷眼地骑着自行车，传达室大爷问他干吗的？他说，送盒饭。也许是早年艰苦的经历磨练了他的性格，也让他格外珍惜来之不易的演出机会。 　 　演好死刑犯不容易 　　演《解救吾先生》的时候，王千源特地到监狱里体验生活，阅读了大量关于反社会人格的书籍，还看了罪犯...

网络大电影不可能复制网剧的成功路线，也不能与强大的院线电影进行竞争。最合适网大的土壤，的确还在在线视频消费领域。 《法医秦明》 　　网络大电影不可能复制网剧的成功路线，也不能与强大的院线电影进行竞争。最合适网大的土壤，的确还在在线视频消费领域，但这需要从业者，能少点跑马圈地的浮躁，用原创精品巩固“试验田”。 　　网剧经历混乱期后逐渐找到方向 　　近日有公司联合发布了20余部超级网大IP片单，要把《四大名捕》系列、《盗墓笔记》系列、《法医秦明》、《轩辕剑6》等大IP改编为网络大电影（后简称“网大”）。 　　网剧和网大，是网络娱乐进入视频时代的一对“亲兄弟”，也都曾是“烂剧、烂片”的代名词。但经过近两年的发展之后，网剧已经与网大分道扬镳，实现了自我救赎，网剧凭借内容创意优势和精良制作，成功进入了精品化路线，时常有网剧被拿来与美剧进行对比，比如当下正在热播的《无证之罪》、《白夜追凶》，还有刚结束的《河神》，都是评分很高的网剧。 　　网剧能够快速甩掉包袱，从网络视频这个一片烂泥的盘子里拔出脚来，是有诸多方面因素的。早期审查尺度对网剧的适度宽松，使得网剧通过大胆创作赢得了传统电视剧半个身位，在传统电视剧从业者喊出“网台同一标准”之后，网剧的格局已经基本形成，内里拥有了传统电视剧少见的活力，也正是这种活力，支撑着包括《河神》在内等诸多精品网剧，在没有明星演员的前提下，拥有了庞大的观众群。 　　优秀电视剧制作团队以及实力幕后工作者的加盟，快速缩短了网剧与传统电视剧之间的差距，在各地卫视大有斩获的侯鸿亮 [微博] 团队进入网剧创作，是网剧吸纳人才的典型例子。视频网站从传统电视剧业那里频繁挖人，也在短期内健全了网剧的创作班底。最早一批从事网剧创作的“二把刀”，已经被挤出了这个圈子。 　　虽然网剧仍然对IP有依赖，但从整个行业的发展态势来看，原创才是真正帮助网剧扬眉吐气的根本。通过不断的原创尝试，网剧正在摆脱IP，“去IP化”非但没让网剧失去观众，反而吸引了大量习惯通过电视收看剧作的观众。 　　在商业模式上，网剧的“先网后台”、“先台后网”、“网台同步”等操作手段，为网剧盈利提供了很大的空间。据业内人士介绍，在播出渠道与播出时间上，目前有名的网剧都有属于自己的形式，暂时还没有一个铁板式的模式，这种灵动性很强的商业模式，吸引了资本的关注，也正是...

《看不见的客人》胜在编剧，几分钟一个情节的突然变化，每一次转折都是一处人性的深渊，让人倒吸一口凉气。 《看不见的客人》 　　[今日看片] 　　国内公司多做《看不见的客人》这类看似小众影片的引进，也是十分不错的。一方面，部分观众对于大量好莱坞大片早已审美疲劳，观众需要分层；另一方面，一二线城市的观众也需要一些类型更细分、质量更成人化的影片。 　　一部西班牙悬疑电影《看不见的客人》正在影院热映，上映6天票房超过5000万，这个成绩和许多动辄数亿的好莱坞大片或者国产大片的确难以相提并论。但是，别忘了这是一部2016年的海外电影，事先没有任何宣传，也就是传说中的“裸上”，并且没有任何华丽“卡司”阵容（即演员阵容）可言。那么唯一吸引观众走进影院的就是它的类型了——“悬疑”。周末我去电影院看了，基本上很多影院几乎都满场，走出影院的时候，听到观众说：“想不到西班牙电影这么好看哦，转折真多，编剧太强了。” 　　的确，这部《看不见的客人》胜在编剧，几分钟一个情节的突然变化，每一次转折都是一处人性的深渊，让人倒吸一口凉气。第一次转折出现在车祸发生的时候，男女主角做了掩盖车祸这个错误的决定，就发生了“撒了一个谎之后就要用一百个谎去圆之前的谎”这样痛苦的事情。第二次转折是女主遇到车祸男孩的父母，是一个突发的悬念揭示，其实也为之后女主后悔痛苦埋下了伏笔。 　　之后就是男主一路叙述如何一步一步掩盖事实，制造不在场的证明。再一次发生转折是男主说推车下水的时候发现男孩并没有死，之前已经有细节铺垫，但当男主亲口承认的时候，还是希望满屏能飘过弹幕“人渣”两个字。女律师揭开身份——她是车祸男孩的母亲，算是全片的一处高潮，又一次情节大转折，令人有快意恩仇之感。 　　但最后揭示一切并非如男主口中所说——他是被迫走到这个境地，相反，他才是整个案件主导时，才是揭露了本片最大的悬念。“看不见的客人”在片中所指是密室里一直找不到的凶手，男主一直对外宣称是其他人杀了他的情妇，但其实没有其他人。所谓看不见，是他内心隐藏的“恶”，在遇到导火索时就弥漫到无限大。只为了不影响自己的生活，隐瞒自己的婚外恋，他就杀了遇到车祸的男孩，之后怕暴露又杀了情妇，两桩命案之后，他还是毫无愧意地隐瞒一切，寻找最好的律师为他开脱，为了维持自己表面上那个完美的事业和生活。 　　所谓人性的黑暗，就是和表面上...

更加健康的业界生态、更加满意的观众口碑，永远比单纯的数字更值得追求；而一旦达成了这些，数字上的成功也就水到渠成了。 　　10月16日，多平台统计数据显示，截至当日，中国电影2017年总票房已经突破2016年全年总票房（457亿元）。乍看之下，这是个不错的消息，结合近年来的电影市场发展走势，也有许多可玩味之处。 　　近些年来，中国电影票房接连看涨，从2009年的60亿出头，到2016年的457亿，7年翻7倍有余，可以说是一年一个大台阶地迈进。但是在2015年的440亿票房成绩之后，2016年仅以457亿、微涨4%的成绩“惊险”地保住涨势，让许多业内人士产生了“牛市将尽”的忧虑。 　　历史数据表明，2016年到12月中下旬才超2015年总票房，而2015年9月初即超2014年全年，最终2015年全年较2014年票房上涨了48.7%。而从2017年剩下的排片来看，进口片中还有《王牌特工2》《雷神3》《正义联盟》等IP大片；国产电影中，亦有袁和平携手徐克的《奇门遁甲》、成龙首部科幻片《机器之血》、网剧热门IP大电影《心理罪之城市之光》、冯小刚备受关注的新作《芳华》等。由此推测，2017年总票房较2016年依旧留有可观的上涨空间。 　　虽然按照2017年最新出台的统计方法，网络购买电影票所产生的“服务费”从今年起也计入总票房，业界普遍认为会给票房带来10%左右的“账面上涨”，但即便如此，2017年全年总票房只要突破500亿——即在接下来约70天内收获40亿票房——便可以在去除“服务费”的前提下实现对2016年票房数据的超越。也就是说，账面上的超越已经完成，基于“任何统计方法”的超越也是大概率事件。 　　然而这份成绩单显然也有偶然性。譬如，《战狼2》以现象级的近60亿票房，单片票房贡献巨大。《战狼2》本身影片素质过硬，但其票房奇迹背后，有着“天时”“地利”“人和”等诸多因素，具有一定的偶然性，《战狼2》的电影品质本身可以复制，但票房奇迹恐怕并不那么容易复制。靠着《战狼2》的票房贡献，2017年8月单月票房达73.63亿，为中国历史上最高单月票房，比2016年同比上涨达到了惊人的81.49%，如果把这个票房成绩称为“8月的奇迹”，倒不如说是“《战狼2》的奇迹”更为贴切。但如果明年没有出现《战狼2》这样的超大爆款，怎么办？ 　　但另一部国产电...

电影名气这么大，原著小说也不简单，来自美国科幻界大师菲利普·迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？》 菲利普·迪克精装套系 （美）菲利普·迪克 著 许东华 等译 译林出版社 2017年10月 　　韩松 　　1982年，雷德利·斯科特导演的电影《银翼杀手》上映，成为电影史上的科幻经典。时至今日，《银翼杀手》的魅力丝毫未减，其影响之深远已经超越了电影。35年后，电影续集《银翼杀手2049》10月27日在国内上映。电影名气这么大，原著小说也不简单，来自美国科幻界大师菲利普·迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？》，这本有着奇怪名字的小说，是菲利普·迪克最负盛名的作品，也是各大科幻书单的必读书目，电影《银翼杀手》和《银翼杀手2049》的人物角色和灵感设想就是发源于此。 　　菲利普·迪克精装套系包括《仿生人会梦见电子羊吗？》《高堡奇人》《少数派报告》《尤比克》《流吧！我的眼泪》五部科幻小说。作品集中探讨“何为真实”以及“个体身份建构”，盛名经久不衰，有多部作品被改编成电影，包括《银翼杀手》《少数派报告》《全面回忆》等。以其名字命名的菲利普·K·迪克奖是美国科幻界的主要奖项之一。 　　 生前潦倒，死后盛名 　　关于迪克的生平，如今人们介绍得已经很多了，大致是这么一些情况： 　　他生于1928年，卒于1982年，只活了54岁。他作品中的不少人物，差不多也都命不长。 　　他活着时，几乎就是个“撸瑟”，也就是失败者。他有一个双胞胎妹妹，但出生后五周就死了。迪克认为是母亲照料不周，因此恨他妈，家庭关系不好。而父亲在迪克四岁时，也抛家而去。迪克结过五次婚，都离了。成年迪克靠安非他命活着，还吸毒，经常陷入神经错乱中。他有严重的焦虑症，不能与人正常交往。他还患上了妄想症，认为自己被联邦调查局和中央情报局监视。他有广场恐惧症，连在公众面前吃东西，都感到困难。他还患上了抑郁症，曾尝试自杀。他在70年代后，沉湎于超自然，并一度称获得天启。他只短暂地上过一年大学，读哲学，在加大伯克利分校。他基本上是自学成才。他一生大部分时间居住在加利福尼亚。 　　他是一位多产的作家，从1952年开始写作，到1982年去世，创作了整整30年，写了44部长篇小说，以及120多篇中短篇小说。他常常为挣稿费养活自己而拼命写。他没有其他工作。他的个人经济状况很窘迫，在50年代，一度连图书馆借书...

斯蒂芬·金结结实实地写了人，写了人的经历，让人记住他的故事、人物甚至情感。 小丑 　　作为斯蒂芬·金的书迷，我很喜欢看到这样的反转：就在媒体因为电影《黑暗塔》和电视剧《迷雾》的惨败而断言斯蒂芬·金的恐怖王国已经开始崩塌的时候，根据斯蒂芬·金小说改编的电影《小丑回魂》（小说原著最新中译本名叫《它》），却成了史上最卖座的恐怖片，它同时创下北美恐怖片票房首映日最高，9月北美票房影视最高等等纪录。在IMDB上，将近16万人评分，得分7.8。 　　一时半会还看不到电影，就拿出原著重温。原著是1986年在美国出版的，在内地首次翻译出版是在2000年，那个年代的出版物，特别粗糙。斯蒂芬·金的作品，既然号称是恐怖小说，自然更要包装得粗糙些，封面简单堆积了些怪异恐怖的影像素材，书名一律大红色。 　　但他的小说，居然经受住了这样的损耗，慢慢赢得许多我这样的读者，因为他有一种罕见的真挚，这是好的小说家才会有的品质。这种真挚，甚至可以穿过拙劣的翻译、粗糙的纸张，以及不均匀的墨色，保存下来。 　　他的小说并不是单纯的恐怖小说，他所描绘的恐怖，都有现实的支点，例如越战、生态灾难、家暴、校园霸凌、小城镇衰败，是在这种现实问题上衍生出来的恐怖。例如，在《它》里，他就明确点题：主人公的故乡小镇，就是那个魔怪。他的故事，往往发生在一个现实的环境里，当事人有非常鲜明的性格和情感，有经历，有细致入微的生活细节。所以，在黄禄善先生的《美国通俗小说史》里，他被归到“社会恐怖小说”（social  horror　fiction）门下。 相较于那些名正言顺的“纯文学”作家，斯蒂芬·金甚至更接近“纯文学”的标准。《丽赛的故事》开始的时候，刚从丧夫之痛中缓过来的丽赛就在整理丈夫的遗物，直到书的250页，她还没整理完那间储物室，更不用说充斥各处的意识流、格式上的求奇求新、大量的用典（而且基本来自文学名著），以及用生造的词和隐语制造的阅读障碍。还有《杰拉德游戏》，从头到尾，只是一个被困在床上的女人的意识流；《撒冷镇》装作吸血鬼故事，其实在写一个美国小镇的沉闷生活；《穹顶之下》则野心勃勃地描绘了一个小镇的全景图。 　　他只是在恐怖小说里借个味，用一点似有若无的惊惧，唤起阅读期待，用一种跨界的写法，模糊了通俗文学和“纯文学”的疆界。也是因为这样，美国全国图书基金会会在20...

一方面，珠玉在前，再加上众口难调，一个有着对照版本的电影，难免会让观众有着更为严格的要求，不拖后腿已经不易...... 《银翼杀手2049》剧照 　　科幻大片《银翼杀手2049》上周五上映后票房遇冷，上映3天仅4046万，让不少业内人士“大跌眼镜”。 　　而作为今年最受关注的科幻大片之一，该片上映后口碑趋向两极，喜欢的观众认为该片在各方面都完美继承前作，画面和镜头更是令人叹为观止。不喜欢的观众则诟病电影可看性不足，三个小时让人昏昏欲睡。这一现象的出现再次让业内探讨，既要讨好老影迷，又要征服新观众，经典作品重启新篇真有这么难？ 　　策划 徐晖 　　文：广州日报全媒体记者黄岸 　　 票房失利原因： 　　 片长过长，观赏门槛过高　　 　　上映3天的科幻大片《银翼杀手2049》讲述了在人类与复制人共生的2049年，仿生人与人类的矛盾升级。影片一如既往地探讨人工智能与人类的关系，本是热门话题，但观众却不想买单。 　　数据显示，影片上映首日票房仅为1532万，截至昨日16时，该片综合票房仅为4516万，被同天上映的《全球风暴》轻松碾压，后者上映3天近2亿票房，是《银翼杀手2049》的将近五倍。 　　已经上映10天的《王牌特工2》和上映30天的《羞羞的铁拳》也在票房和上座率上占据优势，让业内“大跌眼镜”。 　　除了中国内地市场之外，《银翼杀手2049》在北美市场同样不及预期，首周末票房仅有3000万。业内人士分析，162分钟的电影时长过长，让不少观众“望而却步”。而太过小众，导致观赏门槛过高，也是该片票房失利的一大原因。　　 　　 观众口碑两极化： 　　 争议集中在节奏和画面　　 　　另一方面，观众对于这部影片的口碑也出现两极分化。首先，不同网络平台评分悬殊。为何会出现这样的现象？ 　　从观众评价来看，影片节奏过慢、故事难懂、缺乏动作场面成为主要争议。不少观众吐槽，影片在叙事上太晦涩、缺乏可看性，将近三个小时的时长简直让人昏昏欲睡：“没有剧情、没有大场面，整部电影冷冷清清。” 　　也有观众持反对意见，他们认为，相较前作，这一集在故事的处理上已经好很多：“虽然没有其他科幻大片里常有的火爆打斗戏，但依靠陈述与制造氛围，让你慢慢沉浸其中。” 　　其次，电影在视觉方面也引起广泛争议。影片继承了前作的“赛博...

技术进步与影响语言技法的极度纯熟，融汇成为前所未有的银幕观感。 《银翼杀手2049》被誉为“每帧都能当壁纸”，影片对光影的运用如有神助。 　 　[今日看片] 　　《银翼杀手》，这块科幻史上的赛博朋克里程碑，似乎从来就无需多言。雨雾、霓虹、罗伊的白鸽与瑞秋的红唇，是一场我们迟迟不愿醒来的梦。如今，维伦纽瓦携续作2049归来，当银幕上声光骤起，被困末世的赏金猎人在尘雾中缓缓走来，35年前那场电子梦，又回来了。 　 　续集难作 >> 作好了 　　从科幻迷+影迷的双重角度，对《银翼杀手2049》的期待总带有一些复杂的情感。对于伟大作品重获新生，心怀期待是肯定的。《银翼杀手》几乎是科幻影像历史上最重要的原石之一，不论是视觉呈现还是哲学思考，都被后世的无数科幻电影、电视和动漫作品借鉴与加工。 　　可以说，《银翼杀手》的“精神续作”遍地都是。此时，一部系列的正统续作突然问世，自然让影迷感觉无比兴奋。当然，过于耀眼的前作，也会成为“后来者”面前的叹息之墙——许多星战迷不仅不接受《星球大战7：原力觉醒》，甚至认为前传三部曲也根本不该存在。《银翼杀手》的续作，不论在广度、深度上都一定会被和前作放在一起比较。略有僭越，是“跑偏”和丧失原著精神；规规矩矩续写故事，又难免掉入“命题作文”的窠臼。 　　那么，《银翼杀手2049》究竟从1982年那场幽暗而凄冷的银幕大雨中继承了什么，又颠覆了什么呢？ 　　 大师难觅 >> 觅到了 　　进入2010后，大制作的科幻片往往求稳，用圆熟的故事和足量的视觉奇观来喂饱观众——比如《星际穿越》；而以较低成本“以小博大”的电影，则胜在出色的故事设置——比如《彗星来的那一夜》《科洛弗道10号》。科幻电影大多不会在镜头语言与电影技法上寻求创新与突破。仿佛导演们在说，这些工作，留给艺术电影做就好了。 　　上次在科幻电影中见到令人窒息的镜头语言，还要回到2006年，阿方索·卡隆神奇预言十年后欧洲现状的《人类之子》。摄影师艾曼努尔·卢贝兹基奉献了科幻电影中难得一见的超级长镜头与晃到头晕的手持摄影。 　　而《银翼杀手》大量阴暗的城市景观，则是所有摄影和灯光团队的噩梦：《银翼杀手》没有任何一场戏用到自然光。拍出炫目光影，还能有足够真实的质感，...

作为导演，张艾嘉一直在她的电影中探讨着女性在爱情、婚姻中的迷茫、挣扎与救赎。《相爱相亲》的主题也不例外。 《相爱相亲》 　　[今日看片] 　　作为导演，张艾嘉一直在她的电影中探讨着女性在爱情、婚姻中的迷茫、挣扎与救赎。《相爱相亲》的主题也不例外。 　　<1> 　　影片开场第一个镜头充满梦幻色彩，满头银丝的外婆平静地躺在床上，阳光满满地洒进来，把整个病房照亮得像天堂。在家人的陪伴下，外婆安然辞世。女儿岳慧英（张艾嘉饰）却声称母亲临终的遗愿是要与父亲合葬，并为此大动干戈，浩浩荡荡去往乡下迁坟。由此引出了乡下的姥姥（吴彦姝饰）为父亲守寡一辈子的陈年往事。 　　20世纪50年代结婚的岳慧英父母，代表了反对包办婚姻、争取自由恋爱的进步婚姻观，也非常符合那个年代的婚姻自主潮流。在岳慧英的陈述中，父母非常相爱，两个人“一辈子没有大声说过话”。让他们死后能够合葬在一起，与其说是身为女儿的孝心，不如说是为了成全自己心中爱情最美的样子。 　　这样的爱情，也是所有观众心中最美的爱情应有的样子。然而，这一段理想主义式的爱情，只存在于后人的记忆中，不断被美化，不断被想象。而同一时空下相交集的另一个人的爱情，却是另一番模样——姥姥的爱情，是影片中最让人心疼的一段故事。 　　贞节牌坊的存在，像一个巨大的有形的巨石，压住了老人的一辈子。为了阻止迁坟，姥姥不惜以自己的身体作为盾牌，抵抗着来自法理世界的进攻。在影片的前半段，我们几乎就要认定她是一个冥顽不灵、冷漠偏执的封建老太太。然而，随着岳慧英的女儿薇薇与姥姥之间的交流，那段尘封在心中的往事，开始慢慢浮出水面。 　　那些保存完好的家信、精心装裱的父亲的名字、被姥姥视若珍宝的家族族谱，都在诉说着姥姥对当年离家的丈夫的深厚情谊。当薇薇随口说想要跟男朋友私奔时，惜字如金的姥姥居然毫不迟疑地说“好”。这时我们终于明白，她的坚持并不是为了守贞，而是在坚守自己的爱情，哪怕这爱情只是自己的一厢情愿。 　　当姥姥意识到，丈夫真的是与另一个女人相爱了一辈子，这段苦涩的爱情也终于有了了断。影片最让人泪目的一段场景，就是姥姥想要用毛巾去擦拭被雨淋湿的照片，却不小心把照片擦烂了。就像自己等了一辈子的爱情，就算是拿到手上也是水月镜花，终究不过一场空。影片最后，姥姥终于能够平静地让人把坟迁走，并且潇洒地说：“我不要你了...

上映13天，票房近4亿元，中国观众对《全球风暴》已经够友好了。特效勉强过关、剧情太多套路，让《全球风暴》在北美的票房扑街。 　　《全球风暴》的灾难片段被戏谑为是《2012》+《龙卷风》+《海啸奇迹》……虽然特效依然惊艳，但故事太过套路。 　　[今日看片] 　　上映13天，票房近4亿元，中国观众对《全球风暴》已经够友好了。特效勉强过关、剧情太多套路，让《全球风暴》在北美的票房扑街。但如果好莱坞灾难片一直这么不求上进，相信用不了多久中国观众也会厌烦这一口。 　　 失去科学根基的异想天开难以让人信服 　　《全球风暴》“给地球穿上外衣”的戏剧设定，让人想起“给长城贴瓷砖”、“炸开喜马拉雅山”这种异想天开的说法。当然，把地球真的当个球全面包裹起来的，不是什么织物，而是密密麻麻地被统称为“荷兰男孩”的气象卫星。 　　但故事缺乏一个可信的基础：即这些气象卫星是如何能够操纵地球气候的？它们怎么可能像安装在地球外面的按钮开关，想要明媚的阳光普照，抑或诗意点的小雨霏霏，通过电脑联网卫星，随便点几下按钮就能实现，这未免有点小儿科。失去科学解释，稍微有点儿挑剔的观众，会觉得幼稚。 　　副总统想上位，雇佣黑客黑进“荷兰男孩”，肆意制造自然灾害，并嫁祸于总统，幸亏服务于白宫的一对恋人，及时发现了阴谋，并在地球全面陷于“地质风暴”的最后一秒，重启了系统，挽救了人类。这种编剧套路，观众已经在《白宫陷落》、《伦敦陷落》等各种“陷落”电影里看得太多。既然超级密码只有总统才有，那么副总统是如何做到控制“荷兰男孩”如同操作自家电脑那样轻松的？对此《全球风暴》也懒得给出一个合理解释。 　　在毁坏著名城市与地标建筑方面，《全球风暴》走的又是全面模仿《2012》路线。给东京来场大冰雹、给孟买来场龙卷风、把迪拜由沙漠变成海啸中心……诚然，这些画面场景在观赏性方面还有点吸引力，但失去优质故事的支撑，看过之后迅速即忘，震撼感带不到走出影院之后的第一步。 　　在中国的票房，《全球风暴》已然全面压住了另一部科幻电影《银翼杀手2049》。但就电影的品质感、内涵性、人文寓意等方面而言，说《银翼杀手2049》完胜《全球风暴》大概不会有什么争议。之所以《全球风暴》票房领先，还是因为它较为符合普通观众对于灾难片的期待，更具眼球效应，更有节奏快感。 　　 灾难片衰落根本原因在于不重...

或许，这部电影不能用普通的标准来衡量。梵高的故事，几乎满足大众对一位极致艺术家的全部幻想。 罗伯特·古拉奇克饰演梵高。 　　[今日看片] 　　以梵高的画风讲述梵高的故事，的确为观众带来油画流动的视觉享受。但对绘画性的过分强调也让影片失了电影的味道——油画的面孔初看惊艳，传达人物细微感情变化时不免显得生硬无力；原本观众可以在静止的画面中感受到艺术家汹涌澎湃的情感，而当这些画真的动起来，也会让人看“晕”。 　　艺术性 　　珍贵的全油画画面绝无仅有 　　《至爱梵高》无疑为观众提供了一次视觉盛宴，观众在看《至爱梵高》时享受的是95分钟的“梵高画风”体验，相信看过电影，即使是之前不了解梵高画风的观众，也能在美术史中一眼辨认出梵高作品那流动艳丽的色彩和有序排列的笔触。从呈现油画绘画性的视觉表现上来看，这绝对是足够有探索精神的电影。影片请来了一众英伦系演员，实力还原梵高笔下的人物。 　　即使有演员们做“底稿”，电影的制作也确实耗费工夫。125位来自世界各地的画家和动画师，根据梵高的120幅原作和800封私人信件创作，耗费数年全手工精心绘制6.5万幅油画，以每秒钟12幅油画的频次，最终构成了这部95分钟的动画长片。参与制作《至爱梵高》的画家们虽然都有自己的绘画风格，但是在这部电影中，他们都是“梵高”，所做的也都是用梵高的画笔讲述梵高的故事。相信如果没有一群人对梵高的熟悉和热爱支持，这部制作如此费时费力的电影难以完成。 　　影片的视觉体验非常迷人，对梵高的绘画作品还原度极高，开篇将梵高的名画《星空》《夜晚露天咖啡座》《夜间咖啡馆》串连起来，以梵高的作品构成电影的场景。几乎每一个场景都是一幅绝美的油画，也只有这样波动炙热的颜色能够再现梵高眼中的巴黎。 　 　略有缺憾 　　故事薄弱，油画面孔难呈现人物细微情感 　　一部好看的电影它的类型应当是明确的，是剧情片就讲好故事，是惊悚片就设置好悬念。《至爱梵高》在豆瓣上被归为剧情、传记、动画类型。电影“复活”和延展了梵高作品中的场景人物，将一幅幅实在的油画“动”了起来，从这个意义上说，这真的是一部“动”画电影，但作为剧情片、传记片，这部电影平淡的叙事使故事情节显得薄弱。 　　《至爱梵高》虚构了一个送信的故事，电影的叙述者阿尔芒·鲁林极不情愿地接受他父亲的任务——将梵高最后一封写给他弟弟的信送...

这部手法纯熟、外在好看、内在丰沛而激烈的电影，则充分证实，根本没有必要去学习别人的经验甚至翻拍别国的故事。 涂们饰演的“老兽”拿下了今年第54届金马奖最佳男主角。 　　[今日看片] 　　《老兽》这部手法纯熟、外在好看、内在丰沛而激烈的电影，充分证实我们根本没有必要去学习别人的经验甚至翻拍别国的故事，因为中国的家族故事数不胜数。 　　涂们演出了“老兽”的悲哀 　　两代人通过互相伤害来刺激与试探彼此的亲情 　　他肥硕而笨重的身体在寒风中晃动着前行，他一次次经过烂尾楼、空街道和荒野，他擦拭被人打出血的鼻子，流露出痛苦与幸福掺杂的诡异微笑……在观影中，有很多次，真的觉得他就是一只兽，一只丧家犬，一个受伤后充满攻击性又敏感柔弱的动物。 　　《老兽》就这样从现实生活中，提炼出了这么一个行走着的、鲜活的样本人物。“每个人身边都有一个老兽”的说法一点儿也不夸张，他们是爷爷辈、父辈，是日渐衰老并且终将沉默的群体。后代出于“既爱又恨”的心理，无法一下子把他们的身影抹去，但时代洪流却会无情地把他们的故事彻底湮没。 　　老兽身上的“老混蛋”气质，来自时间与经验的积累。诸多的细节暴露了老兽作为乍富群体一员所经历的疯狂时代。比如，他虽然用的是智能手机，但接电话的姿态仍然带有使用“大哥大”时的傲慢；他身无分文却请牵骆驼进城找兽医的昔日好友进“洗脚房”消费；他偷老伴的救命钱，可花钱时根本不把钱当回事，哪怕跟别人伸手要钱也永远理直气壮。 　　为什么？因为只有维持这种姿态，他才仿佛回到自己威风四射的年代，才能找到活着的尊严。如果说老兽的伤口来自于身份与价值的跌落，那么他的几位儿女的伤口又来自哪里？子女的伤口来源太多，比如经济下行收入不高，比如阶层固化上升无望……但子女们对这些无法反抗，最好也是最简单的借口，是把家族悲剧的责任推卸在老兽一个人身上。 　　受伤的老兽与子女们，更应该彼此搀扶、互相抚慰，但他们却通过互相伤害的方式，来刺激与试探彼此亲情关系的深浅，甚至以此来获得爱与尊重，但结果却制造了更深的裂痕。这样的家族情感模式，普遍存在于无数个城市或农村的大家庭当中。 　 　这部电影有独特的历史意义 　　不仅是给普通人物立传，更是在记录“家族”的消失 　　老兽的背后，是一个正在分裂的家族——一个儿子当了修车行的老板，一个女婿成为机关单位的小职员，...