《飞越疯人院》导演福尔曼去世

昨日，据外媒报道，捷克著名导演米洛斯·福尔曼去世，享年86岁。他的妻子玛蒂娜在接受新闻采访时表示，福尔曼是在美国去世的，他的家人和朋友陪伴他走完了最后时光。说起米洛斯·福尔曼这个名字，大多数人可能很陌生，但是谈及他的几部大作——《飞越疯人院》《莫扎特传》以及《性书大亨》，很多人又会觉得很熟悉。

　　这位出生于捷克的导演，在上世纪60年代“捷克新浪潮”中开始崭露头角，之后前往美国发展进入事业巅峰。福尔曼曾凭借《飞越疯人院》与《莫扎特传》分别获得第48届、57届奥斯卡最佳导演奖，之后又凭借《月亮上的男人》获得柏林国际电影节“最佳导演”殊荣。他最后一部导演作品是2009年的《不如疾行》。

　　撰文/周慧晓婉 滕朝

　　A 首部长片《黑彼得》带来国内赞誉

　　1932年2月18日，米洛斯·福尔曼生于捷克布拉格。由于犹太教徒的父亲和清教徒的母亲二战时期死于纳粹集中营，沦为孤儿的福尔曼由叔叔们抚养长大。19岁时，福尔曼进入布拉格电影学院编剧系，攻读电视电影。这座著名电影学府出来的导演可谓个个精英，他们拍出的电影几乎都上过捷克电影百大榜首。然而，刚毕业的时候，福尔曼在电影界摸爬滚打了几年，一直默默无闻，直到1963年拍完短片《竞赛》之后才打破沉寂，初露锋芒。

　　第二年，他用非职业演员拍摄了自己的长片处女作《黑彼得》，混杂着黑色幽默和日常生活的艰辛审视，该影片为他赢得了当年捷克电影评论协会奖，在国内声名鹊起。1965年，福尔曼执导的《金发女郎之恋》，获得奥斯卡最佳外语片提名，为他迎来国际性的赞誉。该片被公认为“捷克新浪潮”的范本。1967年，福尔曼拍摄了一部具有明显政治倾向的《消防员的舞会》，其不加掩饰地对于捷克当局的讽刺使其被总统诺沃特尼临时禁映。《消防员的舞会》作为福尔曼在捷克的最后一部作品亦赢得了奥斯卡的提名。

　　B 赴美发展，两获奥斯卡最佳导演

　　1968年，随着苏联坦克轰隆隆挺进布拉格，福尔曼被迫逃亡到法国，继而赴美发展，在好莱坞继续电影工作。他在美国的首部电影《逃家》，参加了1971年的戛纳影展，并获得评委会大奖。这是他到美国后拍的第一部电影，结合他自己在纽约、巴黎、布拉格的经历，思考现实与政治，用电影对六十年代做出了反思，讲述少女离家出走的故事。这部电影受到了评论界的好评，但并没有太大反响，他沉寂了一阵，直到1975年的《飞越疯人院》将福尔曼推上神坛。

　　这部由杰克·尼克尔森主演的电影被视为美国上世纪70年代社会寓言电影代表作，囊括了当年奥斯卡金像奖大满贯（最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳影片五项大奖）。在奥斯卡金像奖的历史上只有1934年的《一夜风流》和1991年的《沉默的羔羊》能够与之相匹配。《飞越疯人院》使初入好莱坞的福尔曼一举迈入美国主流电影导演行列，接连创作出《莫扎特传》《性书大亨》《月亮上的男人》等无数蜚声国际的电影佳作。

　　1999年拍完《月亮上的男人》后，福尔曼似乎销声匿迹了。那一年，他结束了与前妻35年的婚姻，并和拍摄《性书大亨》时担任助手的玛蒂娜·泽布里诺娃结婚，不久诞下一对双胞胎儿子。

　　■ 电影花絮

　　《飞越疯人院》起用精神病患者出演

　　1975年拍《飞越疯人院》时，为了研究精神病人的行为，福尔曼决定让杰克·尼克尔森等演员一起住进了精神病院。这段精神病院的经历无疑对演员表演起了巨大的作用，很多演员甚至在福尔曼喊卡之后还沉浸在戏中。影片中大部分的临时演员都是真正的精神病患者。每一位专业演员或者工作人员至少与一到三位精神病患者建立了密切的工作关系。福尔曼对职业和非职业演员的混合使用使电影显得既不乏现实的生命力又处处匠心独运，不难看出福尔曼从不走避重就轻的捷径，用现成的模式来取悦别人。